新しい建築のおおらかさを求めて

2018年完成のプロジェクトのひとつであるアマゾンのスタジオについてからお話しいただけますか？

禿：アマゾンジャパンのファッション部門、Amazon Fashionの撮影スタジオ兼オフィス（Amazon Fashion Imaging Studio）ですね。既存の物流倉庫1棟、4フロアすべての改修プロジェクトだったのですが、天井高6メートルくらいの大空間で、床が全体の空間構成を決める重要な要素になっています。ファッションの撮影スタジオで、モデルやカメラマンがしょっちゅう来る場所ということから、エントランスではショーでモデルが歩くランウェイを光だけでフロアに表現しています。この建物に入るときに高揚感のようなものを与える、そういった空間の機能を光で表現しました。カフェスペースは、空間は繋がっているのですが、フロアを1段、２段上げることで場所を設えています。フロアの操作で空間を切り分けるという良い例ですが、これも天井が高いからこそできたことです。また、もともと物流倉庫だったのでトラックバースの段差が1.3メートルあったところを階段状にして、また異なる居場所をつくったりしています。既存のコンディションを生かして、仕上げを施し、空間化していった事例です。

トラフ建築設計事務所の代表作のひとつとして「空気の器」が思い浮かびます。紙の可能性と限界をどのように感じていますか？

鈴野：建築のスタディは、スケールを下げて考えるしかありません。一方「空気の器」は、今は型で抜いてつくっていますが、当初は僕たちが手で切っていたので、1分の１で作品がつくれるという楽しさがありました。ただ、日本人にとって紙は身近な存在ですから、それに価値をつけて商品とするのは難しいのではないかとも思いました。これができた時、紙以外のアルミなど、いろいろな素材を試してみたのですが、やはりこのアイデアは紙の方が面白い。はかないというか、はかないからこそ丁寧に扱いながら、空気そのものを持っているかのような、そういうはかなさは、紙だからこそと思っています。また、二次元の平面をいかに三次元にするかという、建築家ならではのスタディもしました。プロダクトは、通常は機能から考えていくもので、僕たちも最初は平面だが荷物がふえたら広げて使えるエコバッグのような、もっと硬くて幅が広いものを考えていました。ところがスタディしていく過程で、1回機能を忘れてどんどん細くしていくと、ある限界値で自立したのです。それよりも、少しでも幅が大きいと、また、直径が大きいと立たない。最終的な幅は0.9ミリで、そのとき建築ができたと思ってスタディをやめました。当初、プロデューサーからは「面白いけど機能がないから売れないよ」と言われてがっかりもしたのですが、結果としてはその後いろいろなところで売られているのを見ると、やはり人が欲しいと思うのは、機能だけではなく伝えたくなるデザイン、驚きや感動を与えられるものでもあるのだなとつくづく思いました。特に日本を意識したわけではないのですが、外国人には、紙であるということが日本らしさにつながるようで、外国へのお土産になっていたりします。

最近よく使う素材はありますか？

鈴野：特定の素材というのはありませんが、自らつくっている素材があります。「カラーポリモック」というもので、ビート板や梱包材として使われるポリエチレン発泡体の成形・加工の過程でできる端材を圧縮成形したリサイクル素材です。これを自分たちの商品にしようと思っており、サンプルセットとカタログをつくって、2018年11月のIFFT/インテリア ライフスタイル リビング展で発表しました。

HPで公開されているものだけで300を超えるプロジェクトがあり、多様性に富んでいます。近年、多様性とともに寛容性、おおらかさが求められていると感じていますが、その点についてどのようにお考えですか？

鈴野：建物がリノベーションによって、以前とは全然違う空間として機能するという許容力というか、そういう寛容性はいいなと思っています。例えば、住宅がそのままショップやカフェになれるとか、アマゾンのスタジオがそうですが、大きな殻だけあれば、オフィスにも変えられる。一方で新しいオフィスビルもどんどんつくられていて、最近あるスポーツメーカーのオフィス（NJH）も手がけたのですが、フリーアドレスのため使う人それぞれに居場所を選んで働けるようなおおらかな許容力をもったオフィスです。

禿：おおらかさは、使い勝手においても僕たちが目指しているものです。建売住宅のように寝室、リビング、キッチンと、見ただけでその部屋だと分かるような感じではなくて、抽象度を高めて少しずつ違う居場所をつくっていく、そういった感覚でオフィスも住宅も捉えています。

「プロダクトから都市計画までをフラットに考える」という発言をされています。

鈴野：ボーダレスというわけではないのですが、例えばオフィスばかりやっていると、オフィスはこうすればできるんだという固定観念が生まれてくると思います。そこで、家具をつくるときは建築を設計するようにとか、オフィスをつくるときは家を設計するようにと考える。オフィスにも居住性が求められていいはずだし、逆に家は人を招くこともあるので、カフェやバーのような非日常の空間も必要ではないか。そういう風に思考をずらして考えるようにしています。

「都市を変えていく」という発言もされていますし、最近ではランドスケープに興味があるとおっしゃっています。具体的に取り組まれた活動を紹介いただけますか？

鈴野：西武池袋本店屋上のプロジェクトや石巻工房とのプロジェクトもそうです。最近の例としては、オープンファニチャーというプロジェクト（OPEN! FURNITURE）があります。舞台となった芝浦の運河は、2000年代初頭に遊歩道が整備されたのですが、ビルは全部背を向けて建っていて、誰も見向きもしない。プロジェクトの中心となった新芝橋周辺は、毎日田町駅から通勤、通学で何千人という人が歩くのですが、ただ黙々と歩くだけ。原因はしばしば運河から立ち上る異臭なのですが、それでも水辺の魅力はあります。そこで、少しでも心地良い居場所をつくって、根本から人々の意識を変えていこうと、SHIBAURA HOUSEや地元の商店会と一緒に、この地域に集う人々が水辺で使うことのできる家具を考えました。

禿：都市やランドスケープについては、これからも取り組みたいと思っていますし、もともと都市をより良くしたいから建築の仕事をしているところもあります。特に僕たちの学生時代は、建築の用語でしか話せないような、その世界で完結した作品の発表が多かったこともあって、それにストレスを感じていました。言を弄しても、まちを歩けば建築家がつくった住宅などないし、閉じた住宅ばかり。何か変えたいなと、そういうチャンスに自分から働きかけていかなければと思っています。OPEN! FURNITUREでやっていることも、これで終わりではなく、今後も続けていくつもりです。

新たな協働も試みているようですね。

鈴野：建築、デザインの仕事は、プロジェクトの規模と内容によって、その都度体制を整える必要があります。ただ、設計事務所として規模を大きくすることは、僕たちの目的ではありませんから、今の12、3人くらいの規模がいいかなと思っています。自分たちの目の届く範囲は限られていますから。その上で、プロジェクトによって、その特徴を引き出してくれるような方たちと協働できればいい。例えば、通常は照明や構造、グラフィックの人たちと一緒に仕事をしますが、最近ではもっと広げてアーティストや音響の専門家とオフィスやショップ（GARAGE Dentsu isobar、NUBIAN HARAJUKU）をつくるようなこともしています。